Als ich das endgültige Programm für eine Pressereise in Thurston County, Washington, sah, und dort ein "Mal-Event bei InGenius! Gallery & Boutique in Yelm" dabei war, seufzte ich auf. So lange ich mich erinnern kann, ernteten meine Versuche, "Kunst" zu schaffen, entweder wohlwollendes Lächeln oder Schmähungen. Deshalb ahnte ich, dass diese fast zweistündige Malaktion (um 9:30 Uhr morgens noch dazu) mir nur wieder bestätigen würde, dass ich im Bereich der bildenden Kunst völlig talentlos bin.
Doch als ich die hyperlokale Galerie betrat und Künstlerin Andrea Levanti kennenlernte, fühlte ich mich gleich etwas besser. Sie begrüßte uns herzlich und erzählte, wie sie und ihr Partner Diego die Galerie während der Pandemie als Heilungsprojekt gegründet hatten. Mit den Lockerungen der Pandemieregeln und den ersten Kunden bemerkte sie, wie stark diese sich mit der ausgestellten, lokalen Kunst verbunden fühlten.
Warum Kunst das innere Kind pflegen kann
Levanti hörte immer wieder von Menschen, die in Kunstkursen gesagt bekamen, sie hätten kein Talent und könnten nie echte Künstler werden. Sie nahm sich Brené Browns Aussagen zu Herzen, dass solche negativen Kindheitserfahrungen uns prägen. Brown sagt, dass wir die Geschichten, die wir uns über unsere Kreativität erzählen, pflegen und behüten müssen. Nur weil wir nicht einem bestimmten Standard entsprechen, heißt das nicht, dass wir keine einzigartigen Talente haben.
Levanti wollte intuitive Wege schaffen, damit Menschen sich mit ihrem inneren Künstler verbinden und gegen die negativen Stimmen der Vergangenheit ankämpfen können. "Ich wollte Leute anziehen, die Angst vor Kunst haben, indem ich Kurse anbiete, bei denen es kein Endprodukt gibt. Da ich den Leuten nicht vorschrieb, wie sie zeichnen sollten, sah jedes Bild anders aus."
Wie es ist, das innere Kind durch Kunst zu stärken
In ihren Zoom- und Präsenzkursen zeigt Levanti ihren Teilnehmern, wie einfach es sein kann, ein Aquarellbild zu erstellen. Sie demonstriert verschiedene Techniken mit Wasser, Farbe und Papier und lässt die Teilnehmer dann einfach machen. Wie viele andere stürzte auch ich mich in einen Zustand kindlicher Freude. Es fühlte sich an, als säße ich wieder am Küchentisch meiner Kindheit, am Zeichnen mit den Crayola-Wachsmalstiften, die meine Mutter mir gab, damit sie ihre Hausarbeit erledigen konnte.
Levantis sanfte Anleitung verwandelte den Workshop in eine spielerische und entspannte Atmosphäre. Es fühlte sich an, als würde ich nur zum Spaß mit Fingern malen, statt ein ernsthaftes Kunstwerk zu schaffen. Als der Workshop fortschritt, fokussierte ich mich so sehr auf die Schönheit der Farben, dass ich meinen inneren Kritiker nicht mehr hörte. Stattdessen war es mein inneres Kind, das laut und deutlich jubelte, dass es heute zum Spielen herausgelassen wurde.
3 Schritte, um das innere Kind mit Kunst zu unterstützen
Schaffe einen sicheren Raum zum Spielen. Vor dem Kurs bereitete Levanti jeden Arbeitsplatz mit den nötigen Materialien vor. Neben Pinseln, Wasser und Papier sorgte sie auch für ausreichend Snacks wie Kekse, Kaffee und Sprudelwasser.
Halte es einfach. Dass ich eine vorgezeichnete Schablone ausmalen durfte, nahm mir den Druck, ein professionell aussehendes Stück schaffen zu müssen. So konnte ich mich darauf konzentrieren, was mir gut tat.
Zurück in den Kindergarten. Levantis Workshops weckten eine Leichtigkeit in mir, die ich beim Malen als Kind empfunden hatte, bevor Zeit und Traumata meinen kreativen Drang erstickten.
Kunst als Heilmittel
Wie Levanti mich erinnerte, kann die Verbindung zu unserem inneren Selbst heilende Wirkung haben. "Wir sind von Natur aus kreative Wesen. Wird diese Kreativität kritisiert oder unterdrückt, bleibt die Hoffnung auf eine Wiederverbindung." Levanti betrachtet künstlerisches Schaffen nicht als professionelle Verpflichtung, sondern als Hobby. Dieses neue Verständnis hilft uns, den Druck wegzunehmen und den Prozess des Kreativen zu genießen.
Levantis kindlicher Ansatz zeigt, dass Jahre des freien Erkundens und Erlebens ohne Ziel heilsam sind. Das Malen durch die Augen eines Kindes zu erleben, kann uns helfen, unsere Kreativität erneut zu beleben und zu heilen.
